Камерная живопись Якова Авербуха

Об издании и презентации альбома к 100-летнему юбилею художника

Светлана Виноградова, info@aif.md

В 2022 году исполнилось 100 лет co дня рождения известного молдавского и советского художника, члена Союза художников СССР и Молдовы Якова Авербуха. К этой дате был издан художественный альбом «Yakov Averbuch Ash = Яков Авербух Аш», автором и составителем которого является доктор искусствоведения Людмила Тома.

Презентация альбома состоялась в Национальном музее искусств Молдовы в конце января. Тогда же были переданы в дар музею несколько живописных полотен художника из коллекции семьи.

Книга, изданная при поддержке сыновей Якова Авербуха, даёт возможность познакомиться как с многогранным творчеством художника, так и с его непростой биографией, написанной в воспоминаниях сыновей Авраама и Эмиля. Альбом отражает творческий путь Якова Авербуха, начатый в королевской Румынии, продолженный в Советской Молдавии и завершённый в Израиле. Монография содержит большое количество репродукций не только с популярных линогравюр, плакатов и книжных иллюстраций, но и c малоизвестных работ.

Путь к искусству

Начало художественному образованию Якова Авербуха было положено ещё в раннем детстве – с победы в городском конкурсе, где он вылепил из мякоти хлеба детскую ножку (моделью Якова была родная сестра Хаяле). Победителя приняли в частное художественное училище «Belle Arte», основателем которого был живописец, театральный художник профессор Август Бальер. Также большое влияние на Якова Авербуха оказали преподаватели Шнеер Коган и Александр Плэмэдялэ. Профессиональное образование он завершил в послевоенные годы, а диплом Республиканского художественного училища имени И. Е. Репина получил в 1950 году, накопив опыт творческой работы будучи уже отцом двух сыновей.

Отец любил и ценил молдавскую культуру, что, я думаю, отражается в его иллюстрациях, портретах и пейзажах. Когда он мог поговорить с трудовым народом по-молдавски, например, во время портретных зарисовок, то просто сиял от счастья.

Актёрские корни

Сын художника Авраам Авербух вспоминает, что отец был очень артистичным и музыкальным человеком. Его родители были артистами еврейского театра, и он впитал в себя искусство перевоплощения. Рисуя карикатуры или иллюстрации, он смотрел в зеркало, чтобы лучше понять мимику создаваемого образа, и его лицо при этом нередко принимало выражение персонажа.

«Однажды папа получил заказ от издательства на оформление книги о молдавских народных танцах, – рассказывает А. Авербух. – Её автор, хореограф, приходил к нам домой, чтобы объяснить движения танцоров. Чтобы лучше их понять, папа становился в позы, которые должен был рисовать. Это было занятно, автора удивляла его способность чувствовать характер движений в народных танцах. В 1970-х годах папа работал в художественном фонде Молдавии, где получал ответственные заказы по оформлению Домов культуры, праздничных мероприятий. Я и мой брат помогали ему в его работе. Большие панно крепились на торцы зданий и оставались там иногда годами. Несколько керамических панно громадных размеров папа создал вместе с художником Анатолием Силицким. Самое большое из них – для села Баурчи Чадыр-Лунгского района – включало крупный скульптурный рельеф».

Поэтический реализм

Эмиль Авербух вспоминает об отце, как о художнике-труженике, примерами для которого были титаны Возрождения, особенно, как для графика, живописец Альбрехт Дюрер. Но, несмотря на классическое образование и реалистический метод, ничего чуждого в искусстве для него не было.

«Метод Якова Авербуха можно определить, как своего рода поэтический реализм, что выражалось, помимо прочего, в использовании элементов орнаментики в построении композиций, особенно в малых формах: открытках, значках, медалях, – говорит второй сын художника Э. Авербух. – Характер образов, твёрдый рисунок, находчивость в композиции, свежесть пластических решений – это главные его средства. И ими, мне кажется, он добивался многого, прежде всего искренности и тепла (таких редких сегодня качеств), исходящих от его работ. Отец любил и ценил молдавскую культуру, что, я думаю, отражается в его иллюстрациях, портретах и пейзажах. Когда он мог поговорить с трудовым народом по-молдавски, например, во время портретных зарисовок, то просто сиял от счастья. Эту свою любовь он привил и нам, детям».

Успехи в иллюстрации

Доктор искусствоведения Владимир Кравченко отмечает, что Яков Авербух принадлежит к числу художников, внёсших значительный вклад в становление молдавской советской книжной иллюстрации.

– Для кишинёвских издательств «Шкоала советикэ», «Картя молдовеняскэ» и «Лумина» Яков Авербух оформил и проиллюстрировал более 20 детских книг. – отметил В. Кравченко. – Это массовые произведения классиков – И. Крылова, В. Александри, В. Крэсеску, а также современных молдавских писателей и поэтов – А. Громова, Г. Виеру, А. Шаларь и т. д. Работы Якова Авербуха экспонировались не только в Молдавии, но и на важных всесоюзных выставках в Москве, где впервые оценивались успехи в искусстве молодой советской республики. Самые известные иллюстрации Якова Авербуха – к балладе «Миорица» (1955–1956 гг.) – вошли в первое послевоенное издание этого народного произведения, обработанного Василием Александри.

 

В тему

Дыхание природы и небесный свет

«АиФ в Молдове» попросил автора-составителя художественного альбома «Yakov Averbuch Ash = Яков Авербух Аш» доктора искусствоведения Людмилу Тома ответить на ряд вопросов о творчестве художника.

ДОСЬЕ
Людмила Тома родилась в с. Федотово Московской области. В Кишиневе живёт с 1945 года. Окончила факультет теории и истории искусств Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (1963 г.), аспирантуру Института искусствознания АНМ (1974 г.). Работала в Национальном художественном музее РМ, в Институте искусствознания АНМ. Преподаватель истории искусств в колледже им. А. Плэмэдялэ (1983–1996 гг.), с 2005 года – в Академии музыки, театра и изобразительных искусств. Это уже 18-я книга автора.

Свежий колорит

– Людмила Анатольевна, на что вы бы обратили внимание любителей искусства, ранее не знакомых с творчеством Авербуха?

– Дарование художника успешно раскрывалось в разных областях изобразительного искусства: в станковой и книжной графике, в плакате и карикатуре, в декоративных панно и юбилейных медалях. На меня особое впечатление произвели его пейзажи и портреты конца 1940-1950-х годов. Тогда очень немногие художники использовали столь свежий колорит. Он передавал состояние природы, настроение людей через цветовую гамму, что считалось формализмом. Требовалось следовать академической традиции – светотеневой тональной моделировке форм. Но Яков Авербух не считался с такой установкой, так как писал не для выставок, а только для души. А позднее, в 1960-е годы, когда молдавские художники стали активизировать цветовое звучание, тяготея к декоративности и монументальности, живопись Якова Авербуха сохраняла камерность. Его работы наполнены тонким чувством жизни природы, «общения» земли с небом, естественного поведения тружеников. Атмосфера сельской жизни ощутима и во многих зарисовках, включённых в альбом. Особо убедительны рисунки с работающими или отдыхающими подростками – «Девочка в винограднике» (1950 г.), «Дети» (1951 г.), «Крестьянский мальчик с граблями» (1957 г.). За что бы художник ни брался, он всегда работал с душой, даже выполняя заказы издательств.

Лирика линогравюр

– А какие произведения принесли художнику известность?

– Это линогравюры большого размера начала 1960-х годов – «Материнство», «Весна», «Семья», «Счастье» и другие. В них лирическое начало обретает значимость благодаря обобщению форм, монументальности композиционного строя. Этот путь отнюдь не приводит художника к сухости пластического языка – разнонаправленной резьбой неоднородной структуры он может достичь и декоративной выразительности произведения, как в композиции «За чтением» (1961 г.), и эмоциональной напряжённости образа, как в «Портрете актёра» («Отец», 1964 г.). Произведения станковой графики Якова Авербуха периодически экспонировались, их художественные достоинства отмечали искусствоведы. Его репортажные зарисовки с субботников и новостроек, метко фиксирующие главные ситуации и портретные черты героев, воспроизводились в газетах.

Живописные откровения

– При этом о живописи мало кто знал…

– О живописных этюдах мастера знали только самые близкие люди, а специалисты долгое время не имели представления о них. С течением лет всё изменилось: ангажированные работы стали забываться, а этюды ныне удивляют свежестью взгляда и палитры. Эту грань творчества мастера впервые осветил его старший сын Авраам Авербух Аш (тоже художник) в видеосюжете «Любовь моя, Молдова», созданном для просмотра в интернете. Фильм стал откровением для любителей живописи. Этюды воздействуют непосредственностью эмоций одарённого колориста. Состояние его души передают цветовые мелодии несложных мотивов. Это окраинные виды Кишинёва с пасущимися коровами, козами, сельские пейзажи с низкими домиками среди зелени, нередко – берега Днестра в утреннем или вечернем свете. Художник улавливает дыхание природы в самых непритязательных её проявлениях, таких как течение ручья в овраге, игра световых пятен на поляне. В пейзажах Якова Авербуха особую роль играет небо, независимо от того, много или мало места оно занимает в композиции. Точнее – небесный свет, мягкий и всеобъемлющий.