1

SKID ROW 2013:«Размышления у верстового столба»

SKID ROW 2013:«Размышления у верстового столба»

 SKID ROW : «United World Rebellion – Chapter One»

Сдаётся, что Фил Ансельмо, местами, присадил тяжёлый люд на ЕР-шный формат реализации материала. Некоторые аналитики, даже, предрекают этому механизму будущее отрасли. Определённые удобства имеются: с одной стороны, группе (исполнителю) не требуется тратить время на вынашивание концепции из двенадцати-четырнадцати песен, с другой, не нужно тратиться на запись этого же количества трэков, которые, в любом случае, по большей части скачают бесплатно.

Потому что, как бы, есть разница: прописать пять-шесть их, иль «корячиться» с целой сворой – по деньгам, опять же, чувствуется она. Публика требует нового материала: катать одну программу два сезона может позволить себе, далеко не каждый. А при записи «мини-дисков» всё происходит быстро, оперативно и штатно: «отмазался» – поехал «турить» записанное. То есть, получать реальные деньги, которые сегодня группы имеют, только с концертов — ведь, туда «на шару» просочиться намного сложнее, чем обрести за привычное «просто так» запись в CD-качестве. Короче говоря, дела в индустрии идут, далеко не лучшим образом: стало плохо тем, кому было хорошо… у тех же, кому было и до этого не ахти, посуровело в глазах дичайше.

Может показаться непривычным для обычного понимания, но существует масса команд, которые, будучи уже знаменитыми и известными, в финансовом отношении далеко не блещут. Канадцы Voivod, например, альбома, кажись, после третьего, как-то раз, вынуждены были подрабатывать на жизнь. Не очень важно задались дела и у Skid Row, хотя, это то, и удивляет более всего. Возможно, и есть группа со столь хаотичной хронологией альбомов как у них, но сейчас не упомнить. А когда альбомы «выкладываются» неравномерно по времени, это ясно указывает на неважный менеджмент и сбои в механизме группы. И задалось всё, как видится сейчас, с самого начала, когда, казалось бы, всё было овеяно успехом.

Просто импульс был настолько сильным, что на его фоне сия тенденция обозначалась не столь заметно: успешный дебют 89-го был вельми многообещающ. Ныне его, конечно, сложно воспринимать адекватно – чтобы по-настоящему полюбить этот альбом, надо было быть в 89-м подростком. Есть группы (не обязательно выдающиеся в своих стилистических областях), которые являются олицетворением поколения. Skid Row из таких как раз.

 

Их первый альбом, буквально, напичкан «гимнами поколения» — своими американскими «звёздами по имени солнце». Несмотря на коммерческое звучание, металлическим лязгом он напоминал пантеровский Power metal, выпущенный годом ранее. Таким же породнённым тандемом по сравнению с Cowboys from hell выглядит, выпущенный снова на год позже Пантеры, следующий диск Скид Роу Slave to the grind. Группа месила доброе мясо, не уступавшее по качеству Пантере, просто последняя взяла за основу композиций вязкий аккорд в рубленом ритме, а Skid Row обратила взор в другом несколько, направлении звукоряда, обогатив ещё большим «качем» традиционную школу hard&heavy. Релиз группы 91-го года ничуть не проигрывает Пантере тех лет, ни в тяжести, ни в агрессии. Скид Роу в своей творческой молодости играли самый настоящий грув, только со столь ярко выраженной оглядкой на глэмовые штрихи, что за ними это не так заметно читалось. Представьте себе незатейливый — по требованию жанра — рифф, но в исполнении потрясающего музыканта. Когда, понятное дело, музыка становится «красивой», убедительно-динамичной, и, как следствие, плотной. Вот, такими были эти «красавчики» тогда; даже не упоминая такого крутого «чела», как Себастьян Бах, с его божественным голосом, можно просто представить себе как будто бы два лучших ученика Сатриани, лучший ученик Шихана и лучший ученик, скажем, Пэйса, «взялись играть квартет» — и не что-нибудь, а старый добрый рок-н-ролл, наполненный энергией под завязку, от того и метальный. Но метальный не «в г-но», а умеренно – в самый раз, что возможно, лишь, при наличии известной доли вкуса и эрудиции участников команды. Группа обладала не только неистовством, но и способностью его выразить.
Казалось бы, жить, да радоваться – альбом закрепил успех и добавил группе статус одной из самых «сильных» команд жанра. Но обстоятельства сложились иным образом. Начнём с того что, то явление, которое все дружно именуют «кризисом отрасли», на самом деле, лишь, вторая часть его. А первая случилась в 92-м, когда музыкальные магазины делали солидные заказы, считая, что взлёт таких групп, как Nirvana и Pearl Jam знаменует собой благодатные времена, а на самом деле произошло иначе: эти самые Нирвана с Пеарл Джэмом, практически, нагнули индустрию, завязав всё на себе – покупать стали не больше, а меньше. Покупали Нирвану, Pearl Jam, ещё пару-тройку.

А на остальной, раздувшийся до небывалых размеров, сонм последователей, особого внимания не обращали. О тех же, кто не играл гранж, и говорить не приходится. Как говорится, «кто не спрятался – я не виноват»: на плаву остались те, кто успел прочно встать на ноги, Остальным же предлагалось вкусить. А надо заметить, что новая волна американского глэма, пришедшая на вторую половину 80-х, к моменту описываемых событий была достаточно актуальна и довольно востребована. Но по иронии судьбы, именно она первая «попала под раздачу» кардинальных изменений в мире рока, из-за той гранжевой бури. И, если трэш, например, ещё пережил «непогоду» спрятавшись за приставкой «пост» к своему терминологическому обозначению, впоследствии, даже, сумев перейти на другие «рельсы» звучания, то американский хэви-металл долго ещё оставался недвижим в своей прострации. Усугублялось это ещё и тем обстоятельством, что подписанные на фирмы группы часто оказывались предоставлены самим себе: им не оказывалось должного внимания ни по части администрирования, ни по части продвижения на рынки. Понятно, что это многих из них убило.

Не попали в разряд счастливчиков и Skid Row – их новый релиз появился на полках, только, в 95-м году. Subhuman race выдался на редкость мощным, а Бах, как будто шутя подтрунивал над, бывшими на то время в фаворе, «золотыми голосами» рока. Альбом получился ещё тяжелее предыдущего, но обращаешь на это внимание далеко не сразу: многие поначалу не поняли и не приняли эту работу группы – слишком уж модным было её звучание. Принято обвинять в этом впечатлении работу Боба Рока, который и правда, в ту пору тренировался «на мышах», готовясь к записи металликовского «Груза». По части конкретно звука – да: альбом басит, и нещадно. Иногда создаётся впечатление, что гудит, даже. Но в конечном итоге это пошло на пользу: общий пучок звучания находит требуемые нервные окончания, и атмосфера, хочет она того или нет, создаётся.

Как можно добиваться идеала не обращаясь при этом, пусть, даже косвенно, к существующим формам, к понятному языку?
Как бы там ни было, этим альбомом Skid Row, можно сказать, пробила брешь в замурованности американского хэви-металла, показав, что глэм можно производить и по современным технологиям. Примерно с того момента глэмовая кагорта стала потихоньку «наращивать». Правда, при этом ближе всех к своему оригинальному звучанию были, наверное, только мэтры Kiss, да W.A.S.P. ещё где-то, довольно сильно напоминал. Остальным же пришлось решительно осовремениться, благо это было не так сложно. Панковая составляющая – очень заметный элемент в американском глэме. И именно она, можно сказать, вытащила направление во второй половине 90-х.

Панками глэмстера не стали, но довольно грязно, всё-таки, заиграли.
Однако возвращаясь к феномену неудачливости следует напомнить, что одного из самых крутых вокалистов металла — Себастьяна Баха, коллектив не досчитался через год после выхода «Subhuman». А ещё через два года ушёл барабанщик Affuso – Бах к этому времени уже успел записать первый сольник, а Скид Роу, само собой, разумеется, нет. В 99-м только нашли эти три гитариста себе голос, да, возродились. Правда, перед тем, как выстрелить в 2003-м альбомом Thickskin, сменили парочку драмеров. Получился он вполне приглядным: живым, по-современному энергичным, местами завораживающе-мелодичным, и довольно интересным. Да, и Солинджер соответствовал почти по всей «тембральной поверхности» своему предшественнику.

Но не хватало одной существенной детали – буйства… безумия Баха. Это обстоятельство наделило звучание группы малозаметными, зато весьма ощутимыми пустотами. Создаётся то самое впечатление «чего-то не того». Возможно, и впрямь виновата психология – якобы, после Баха ни на кого «не стоит», как знать. Но факт остаётся фактом: на фоне Баха нынешний вокалист выглядит блекло, независимо от того, фигурирует здесь эффект «принцессы на горошине» или нет. Из более объективных впечатлений ясно выделяется некая «причёсаность» звучания, делающая группу почти заурядной, смешавшейся с массой таких же безликих, но зато мейнстримных команд. Если раньше Skid Row можно было отличить по первым риффам, то теперь требуется дожидаться проявления её мелодических особенностей.

Ещё большим уходом в омут современного рафинированного формата звучания, поглотившего всё и вся, является последний на сегодня лонг-плей группы Revolutions Per Minute (2006). Причём, одновременно с заигрыванием с современным американским «панком для школьников», Скид Роу упорно гребут в дебри кантри, пропогандируя, быть может, самый жёсткий на данный момент вариант северо-американской традиционной музыки. Тоже живо, красиво и мелодично… Тоже интересно, жёстко и от души, но долго слушать этот альбом сложно, так как, достаточно скоро «приедается». Что, кстати, сказать можно об американском альтернативе вообще — в случае с ним больше чувствуешь работу продюсеров, а не самих участников коллективов. Хотя, возможно и то, что американцу в радость, нашим ушам не столь мило.
Однако опять же хочу обратить внимание на хронологию дат релизов: 2003 и 2006. Из чего уже видно, что дела у группы снова идут самым «замечательным» образом.
Не только у неё, кстати: десятилетие безконтрольных закачек начавшись с войны Ульриха с Напстером, сначала тишком, а потом всё более устрашающе выполняло свою историческую функцию. Реализация носителей перестала приносить прибыль. Фирмы всё реже подписывают контракты с группами, ещё реже эти контракты бывают долгосрочными. Те, кто успел «раскрутиться» чувствуют себя ещё вполне ничего, а те к то нет, вынуждены делать это собственными силами – на свой страх и риск, да, и кровные тоже. Мировая сеть предложила механизм огромных ресурсов для размещения цифровых материалов, но он малоэффективен. Начинающие группы и исполнители меньше надеются на медиа-возможности глобального масштаба, больше уповая на достижение регионального успеха, начиная зачастую, с самого начального уровня — сообществ профильных интернет-ресурсов, Это становится похоже на американскую систему музыкального шоу-бизнеса середины XX века, с её огромной сетью радиостанций – где местечкового характера, а где и повыше уровнем.
То же самое пора сказать о механизмах индустрии развлечений, а конкретно — о форматах времени звучания альбомов. Начать следует с того, что основной упор до эпохи Биттлз в данной отрасли делался на концерты – сами альбомы были способом «нарастить» репертуар, более-менее, удачными номерами. Затем приоритеты изменились, и новый материал на виниле стал значить куда больше: его статус оказался равноценен концертной части производства. Ныне же, как оказалось, существует большая вероятность «возвращения к корням» в этом вопросе. То же самое касается EP и LP форматов. Во временя

Пресли и Чака Бери во главу угла стаился сингл – одна или несколько песен, на которые делались основные ставки в качестве хита. Полноформатные альбомы были своеобразным довеском. Об этом говорит уже тот факт, что максимального качества звучания добивались именно для синглов и коротких альбомов. Для сравнения – поглядите на торрент-раздачи дискографий: мини, синглы, раритеты и концертные релизы, в основной своей массе, предлагаются там, в заведомо более низком бит-рейте. Но попробовали бы они разместить номерной альбом какой-нибудь группы в качестве меньше 320 Кб/с! Иными словами, всё изменилось с точностью до наоборот. Но уже намечаются тенденции к «откату на былые позиции». Причина проста и уже называлась: стало невыгодно вкладывать деньги в запись, которая не принесёт особых дивидендов. Музыку «тырят» – даже, из спортивного интереса: вот, каких масштабов достигло явление. И так будет всегда, пока информация содержится в цифровом виде, то есть, со всех сторон подвержена опасности «копи-паста». Что сказать – даже тогда, когда для пиратства и незаконного распространения нелицензированной продукции требовались определённые усилия, да, и игра не особо свеч стоила, так как, качество копии всегда заметно уступало фирменному носителю, даже тогда, повторюсь, находилось немало людей, которые занимались этим вопросом. Надо ли говорить о том, что происходит в наше время, когда эти действия способен произвести каждый пользователь РС, причём, в штатном – бытовом – порядке.
Поэтому ничего нет удивительного, что многие сейчас примеряются к варианту выпуска пяти-шести песен в 6-9 месячный цикл времени. Особенно это касается тех, кто непрочно стоит на ногах в данной индустрии.

Вот и молчавшие семь лет Skid Row, в стане которых ничего заметного не происходило (даже «их» статья в википедии в неизменённом состоянии висела года четыре), решили двинуться в этом направлении, и теперь мы держим в руках их последний релиз United World Rebellion – Chapter One. Как видно из названия, продолжение нас ещё ждёт. Другой вопрос – когда? Учитывая манеру и своеобразность равномерности поставки релизов, он не выглядит глупым.
Сам же материал, в целом, выглядит довольно грамотным. Есть в нём и известная доля былой мощности группы, а также явно наличествует возврат к былому бескомпромиссному звучанию Скид Роу. Это всё тот же хэви-металл и всё тот же панк. Но по сравнению с двумя предыдущими релизами, он звучит более, можно сказать, уверенно, хотя и выглядит несколько размыто. Впрочем, весь хэви-металлический блюз выглядит сейчас таким образом. Вместе с тем, стоит отметить, что его прослушивание превращается в загибание пальцев при «всплытии» — то тут, то там – где явных, а где смазанных заимствований у самих себя. Начинается он с энергичной «Kings Of Demolition», который жёсткой размеренностью своего основного риффа, и мелодичным созывом радио-форматного припева расставляет точки над «i» относительно способности участников держать в руках палочки и медиаторы. В целом по трэку видно, что новый альбом будет далее держаться в фарватере Thickskin. Первая явная отсылка к собственным корням содержится в самом начале песни: оно похоже на «Living On A Chain Gang». Имеется момент и в сердине её («Creepshow»).
«Let’s Go» начавшись, было, с отголосков Subhuman”а, снова напоминает нам предыдущий альбом: эти пустоты, заполняемые только барабанами с голосом, оставляют для Солинджера много свободы. На мой взгляд, даже, слишком – очень похоже на то, что он не справляется с заполнением всего этого «открытого пространства». Правда, вскоре гитары начинают докладывать ровного, неумолимого риффа, и «тепло разливается» более равномерно.

 

Прекрасное сдвоенное соло – тоже напомнившее Subhuman, энергетика, пронесённая через всю песню, интересные моменты аранжировки – всё это, к сожалению, на третий раз уже не трогает. Кто виноват – вокалист, с его, возможно, самым точным приближением к тембру Баха, но совершенно другими интонациями, или ветераны-гитаристы, что совершают очередную попытку зазвучать мэйнстримно со своим «элитным блюзом»? Наверное, все они прикладывают к этому руку.
Сильно напоминающая началом озикову «L.A. tonight» роковая баллада «This Is Killing Me» позволяет чётко сформулировать ещё одну претензию к Солинджеру: слишком много в нём «bon-jovi»; хотя, вполне может так статься, что так оно и было задумано, учитывая прошлые творческие пересечения с этим персонажем американской рок-сцены. Гитарная нюансировка волшебно красит, и, наверное, даже «вытянула» б сей американский «г…вно-стандарт», окажись он непритязательным. Однако припев у этой песни предъявляет огромные претензии, и несовпадение желаемого с действительностью раза с третьего даёт о себе знать. Из особо приятных моментов трэка хотелось бы выделить его середину, выполненную в лучших традициях основоположников американского рокового звучания.
В начале трэка «Get Up» отчётливо проступают черты песни «Pieces Of Me» с первого альбома. В воцарившуюся атмосферу безысходности вливается рифф Subhuman”а, чтобы на куплете уступить место настроениям, сначала Thickskin”а, а затем и «Революции за минуту». После такого разгона, честно сказать, припев, с его, пусть и массированном, но более обвальным ритмом, выглядит обломом. Рифф, кстати, очень ничего – эталонный, можно сказать, для американского глэма. Но в контексте группы Скид Роу странен. Правда, нечто подобное представляет собой основная тема песни «Thick Is The Skin», но столь явных лозунгов доселе, как будто бы, не было. Под конец своей части Селингер принимается за какую-то вокальную ересь: учитывая то, что это его третий релиз в группе, пора ему и какую-то свою линию заводить.

Кто знает – возможно это были первые проблески. И вот, когда умолкает голос, наступает пора заключительного отрезка трэка, ради которой, как оказывается, уже стоило послушать песню целиком – столь красивый розыгрыш в два гитарных канала учинили нам Дэйв Сабо и Скотти Хилл. Об их тандеме, кстати говоря, непременно нужно сказать пару тёплых слов, ибо, к сожалению, он до сих пор так, и не оценен по достоинству. А между тем, степень симбиозности сего дуэта, тактичность этих двух гитаристов по отношению друг к другу, по всей вероятности, самая высокая из известных мне лично. Уже в альбоме Slave to the grind, если присмотреться, можно было заметить недюженную гибкость в уровне громкости гитар по отдельности в угоду общей композиции. Нередки моменты, когда одну из гитар можно было почувствовать только если прислушаться – и всё это для того, чтобы выгодно подчеркнуть пассажи другой.

В следующем после указанного альбома Subhumаn”е гитаристы пошли ещё дальше. Надо признаться, что автор сей статьи ещё спустя три, а может, и четыре года после выхода этого релиза предполагал (с доступом к информации в те годы было неважно), что на этой записи работает один гитарист, и ломал голову над тем, кто именно остался, а кто ушёл. Но познав счастье владения таким чудесным девайсом, как головные телефоны, убедился в том, что гитары две!

Просто партии раскиданны таким образом, что одна из них держит рифф на протяжении всей песни, а вторая – детализируя – дополняет первую, и, как правило, заполняет соло-нишу в звучании. Эта маскировка элементов общей аранжировки друг под друга играет благодатную роль, как раз, в проблеме гармоничного выхода на соло: по части звучания всё происходит довольно гладко – без стыков.

Вот, и в последней песне первой части United World Rebellion – «Stitches», мы имеем дело с двумя «разноцветными» гитарными линиями, сплетающимися причудливо в один узор. Сам трэк своим мэнсоновским типажом напоминает последний альбом Скид Роу Revolutions Per Minute. Ещё от него довольно явственно веет альбомом Слэша 95-го года It’s Five O’Clock Somewhere – особенно по части вокала.
Так вот.
Отношение ко всему этому двоякое: если это первая часть чего-то, то, наверное, не особо… Если же это останется одинокой ЕР-шкой между 2006-м и «фик-знат-ким» годом, вполне, даже, так себе. Вообще, хочу заметить, что некоторые резкие выпады автора следует воспринимать в данном обзоре именно в качестве личного мнения автора. Курс взят на объективность, но временами проскальзывает эмоциональное отношение – реакция. Но автору можно реагировать – он же автор : ) Скажем так: обзор с вкраплениями «мнения автора». Потому что есть прямо противоположная сторона вопроса, в которой тоже всё, до предельного, ясно: голосовые особенности нового вокалиста ДРУГИЕ, и гитаристы Болан, Сабо и Хилл (струнный пучок звучания), будучи основой группы, можно сказать, проявили высочайшее мастерство, «подлягнув» звучанием под его манеру и тембр, оставаясь при этом Skid Row. Новое лицо группы органично со своим туловом, а это уже означает высокое качество продукта. Изменилось Скид Роу? Да, изменилось. Тембром – что ж теперь поделаешь? Но, если я возмусь за описание этой «противоположной» стороны, то «буков» станет вдвое больше (возможно), а читатель, чую, уже заколебался. Не буду же я его мучать…

А посему, повторю: три-четыре… ну, может семь-восемь прослушиваний «прёт» это удовольствие. Хотя, знаменателен альбом ещё тем, что указывает на поворотность направления творческого пути: дойдя в своём развитии до крайней точки эволюционного круга, группа явно свернула обратно – к корням. Но сумбурность проявлений этого, как например, один «недо-альбом» за шесть лет, не способствует пониманию процесса. Наверное, группе стоило бы чаще делать релизы: оно не только «отачивает» стиль команды, но и помогает слушателю определить «откуда и куда».

Помогло бы это, кстати говоря, «въехать», наконец, в Солинджера – несколько альбомов, выпущенных один за другим, «притёрли» б восприятие к звучанию нового стандарта. Ибо Бах звучал куда более убедительней и роднее. Тот мэйнстрим 80-х, что выражался лесом поднятых над толпой, взявшихся друг за друга рук, вызывал, признаться честно, больше доверия. Потом наступил мэйнстрим зажигалок. Вот, кстати, песня «This Is Killing Me» «точена» под зажигалки. На том и «горит». Я собираюсь написать рецензию на релиз Bon Jovi, и через пару недель, точно, такие же «трэки для зажигалок» буду восхвалять до небес. Но то Бон Джови, а то Skid Row. И последние в своих попытках «замутить» гладенький медлячок с побудительным рефреном, выглядят в среде, в которую втискиваются с таким трудом, волком в овечьей шкуре. Себастьян же, Бах харизмой раполагал на пять групп. А созвучие его голоса со звучанием ансамбля было на предельно высокой отметке. Звучание группы всегда должно основываться на звучании голоса поющего в ней вокалиста – это песенный жанр. Чтобы «было гладко» отталкиваются от голоса — выстраиваются, настраиваются, строятся под него. Соответственно, определяющей точкой отчёта в звучании является он – голос. И песенный жанр – в каких бы причудливых формах он ни проявлялся, какими бы техниками, форматами и фактурами не выражался – диктует упорно благозвучие вокала: требует приятного тембра голоса. Как бы страшно ни «рычал» фронтмэн, а рык должен быть приятен слушателю. На то в песенном жанре всегда делали ставку, ибо песенный жанр, уже сам по себе, это явление, стремящееся быть реализованным.

И приятный природный тембр – через симпатии зрителя – повышал шансы на успех. То есть, речь о том, что у Skid Row всё это было.
С везением сложнее вышло. Пока что дела идут неважно. И последний релиз очень точно иллюстрирует ход событий: если вы слушаете Skid Row, то он у вас и так уже есть. Если вы принадлежите к миру Guns”n”Roses, Motley Crue, W.A.S.P., Crashdiet и прочих, то иметь этот «мини» вы, просто, должны. Но уже на следующей широте круга слушателей – любителей хэви – интерес к альбому возбуждать остерегусь.

 



Facebook Комментарии
Share Button
Vk.com
Odnoklassniki

Sorry, comments are closed for this post.

Адрес редакции: Кишинев, ул. Дософтей, 122, офис 4. Тел. 022 85-60-88;
Рекламный отдел: +373 22 85 60 99; +373 69 24 51 62 / e-mail: exclusivmedia@mail.ru; zelinskaia_nata@mail.ru
PP Exclusiv Media SRL © Аргументы и факты в Молдове; e-mail: info@aif.md